20世紀のジュエリーの歴史は、私たちの記事（パート1：ベルエポック、アールヌーボー、アールデコ）で詳しくご紹介しましたので、もうお分かりでしょう。 このリンクからで、その2：1940年代から1970年代にかけては これ)、過去への回帰は19世紀へと続きます。
新古典主義、新ルネッサンス、新ゴシック、エジプトマニア、19世紀は女性がジュエリーを身につけるのと同じようにスタイルを流用したのです。
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領事館と第一帝政（1799年～1815年）
フランソワ・ジェラール《ジュリエット・レカミエの肖像》1805年、パリ、カルナヴァレ美術館。
フランス革命（1789年）とその結果、それまでのジュエリーの多くが消滅し、海外に分散してしまったのだ。
また、女性たちは古いジュエリーを解体・溶解して、よりファッショナブルな新しいジュエリーを作っていたそうです。それが19世紀半ば、カリフォルニアのゴールドラッシュと ダイアモンドというのも、南アフリカ共和国の鉱山で、豊富な原料が戻ってきたため、この伝統は終わりを告げたのです。
第一帝政期には、ナポレオン1世がジュエリーの復興に大きく貢献した。例えば、パリに宝飾の学校を設立した。 グリプティックまた、革命で傷ついた王室宝飾品のコレクションを集め、充実させた。そして、その国宝を身につける特権を持つのは誰なのか。ジョセフィーヌに決まってるじゃないですか宮廷や外国の君主に見せびらかすためとはいえ、皇后の宝石への情熱はとどまるところを知らない。しかも、帝国の公式な宝飾品サプライヤーは、1780年にショーメ社を設立したマリー＝エティエンヌ・ニトーにほかならないのである。
アンドレア・アッピアニ 《イタリア女王に扮した皇后ジョゼフィーヌの肖像》 1807年 リュエイユ＝マルメゾン、マルメゾン城
ジュエリーの歴史から少し離れて、ファッションの歴史を詳しく見てみましょう。ジュエリーに古代が与えた影響についてまだ言及する機会がなかったとしても、上に紹介した2つの肖像画が示すように、衣服にもその影響は表れているのです。エンパイア・ドレスは、白を基調とした明るい色調で、スクエアなネックライン、バルーンスリーブ、胸の下に位置するウエストが特徴的で、ギリシャの彫像から直接インスピレーションを得たものです。そして、このネオクラシックドレスには、せめてもの救いは、アクセサリーの存在です。
ニトー＆フィルス、ジョゼフィーヌのマラカイトセット、パリ、ナポレオン財団
ネックレス2点、ブレスレット1点、ティアラ、ブローチ、ペンダント、ピン6点。
マラカイト、ファインパール、イエローゴールド、べっ甲を使用したカメオ。
18世紀末、アンシャンレジームの貴族と暗黙のうちに結びついていたジュエリーは、革命家たちの共和制の理想とは相容れないものであった。ブレスレットやチェーンは、古代にインスパイアされた幾何学的なモチーフでありながら、腕には手首から上腕二頭筋にかけて、リングはそれぞれの指にと、重ねづけされていたのです。のみです。 ポワサルド第一帝政期に流行した「ティトゥス」ヘアスタイル（古代にヒントを得た短髪で、ジャスティン・ビーバーのベイビー期のボウルカットと そう変わらない）が際立つ髪だけが、当時の節制を免れているようだ。
ジャン＝ベルナール・デュヴィヴィエ 《タリアン夫人の肖像》 [詳細] 1806年頃 ニューヨーク、ブルックリン美術館。
ファッションの祭壇に髪を捧げたくない女性たちは、髪を高い位置でお団子にするために、髪留め具の助けを借りていたのです。 ヘッドジュエリーデュヴィヴィエが描いた、ディレクトワールの象徴的な女性像であるタリアン夫人の肖像画である。さらに、19世紀を通じて人気があったが、櫛が民主化されたのは第一帝政期であった。ヘッドジュエリーについてもっと知りたい方は、ぜひ当社の レキシコン!
ヘアコーム、アンティークティアラ、シルバーヴェルメイユにホーン、コーラル
ナポレオンの誇大妄想的な 権力欲と節操のなさは相容れず、ナポレオンとジョゼフィーヌはジュエリーを再び脚光を浴びせることに貢献したのである。例えば、皇后は少なくとも4つのコーディネートで構成されるコンプリートセットを着用することが多かった。
ジュエリーは、新古典主義の影響から逃れることはできなかった。ギリシャ古代からのインスピレーションによって幾何学的モチーフ（アカンサスの葉、建築から着想を得た渦巻き）が復活したとすれば、第一帝政期は古代ローマのファンタジーに新たな局面を与えたのである。18世紀半ば、ヘルクラネウム（1738年）やポンペイ（1748年）の遺跡発掘から始まったが、1796〜97年、ナポレオンのイタリア遠征により、古代への熱気が再燃した。そして何より、使用するモチーフのレパートリーを大幅に増やすことができたのです。
の登場である。 グリプティクスこの時代、ティアラやネックレス、ブレスレット、イヤリングにセットされるカメオが宝飾業界で人気を博した。また、ポンペイの出土品から直接インスピレーションを得たマイクロモザイクジュエリーも人気が高い。
ナポレオンの2度目のエジプト遠征（1798-1801年）でも、ジュエリーに新しいモチーフが登場した。の記事で詳しく語っている「エジプト・リバイバル」です。 エジプトマニア.パルメット、パピルスの葉、ピラミッド、スフィンクス、スカラベ、ファラオのエジプトは、第一帝政期のジュエリーにも存在するのです。
別の登録では、スチールチップジュエリーの記事で発見されたかもしれませんが 貴金属・非金属も流行しています。例えば、ジョゼフィーヌ・ド・ボアルネの個人コレクションの目録から、皇后が鋼鉄製のジュエリーを数セット所有していたことが分かっている。ナポレオン1世も1810年、2番目の妻マリー=ルイーズの結婚式のバスケットに、他の貴重な宝石に混じってこの宝石を忍ばせていた。
最後に、皇室は珊瑚の流行に大きく貢献した。ナポレオンがコルシカ人であることは、驚きを隠せないはずです。このテーマにご興味をお持ちの方は、弊社の記事がまだご覧いただけます。 これ.
コンシュラート＆プレミアエンパイアのセレクションをご紹介します。
王政復古と7月王政（1815年-1848年）
ヨーゼフ・カール・シュティーラー（帰属）《バイエルン公女ルドヴィカの肖像》1830年頃、【所在不明】。
帝国の崩壊と同時に、人々の身だしなみも変化し、ジュエリーも例外ではありませんでした。ナポレオンやジョゼフィーヌの新古典主義を捨て、新たなインスピレーションを得るために。そして何より、それまで男性服はイギリス、女性服はフランスが流行を決めていたのが、歴史上初めて宮廷の影響を受けなくなったのである。ルイ18世、シャルル10世、ルイ・フィリップ1世が相次いで統治したが、2つの帝国の間の数年間は、豊かなブルジョワジーが肯定され、その嗜好が決定づけられるようになったのだ。スカートは短くフレアになり、袖は膨らみ、特に「ジゴスリーブ」の流行が見られるようになった。 ピアス.バイエルンのルドヴィカの肖像画に見られるようなタッセル付きのボディスブローチは、この時代の典型的なものであった。
ルネッサンス期には、エナメルの流行やロイヤルブルーへの憧れなど、新たなインスピレーションを得たようだ。で提案しています。 青色論文この色合いの民主化は、1830年代にラピスラズリの代用となる合成物質が開発されたことと関係があるかもしれない、と。ルネサンス期の借用はエナメルだけではなく、髪飾りの分野では、レオナルド・ダ・ヴィンチがフランチェスコ1世の愛人の一人を描いた絵に触発されて、1830年から1840年にかけて鉄細工が再び力を発揮するようになったからだ。しかし、それ以来 ヘッドジュエリーこれ以上秘密はない。
ジャン＝ダニエル・ファーヴァ 《ゴーダン夫人、旧姓マチルド・バロンの肖像》 19世紀 ジュネーヴ美術歴史博物館蔵
さらに、19世紀の第1四半期に直面した原材料の入手の困難さも関係していた。そこでジュエラーは、大きな銀のベゼルにダイヤモンドをセットするなどの裏技を編み出した。例えば、このペンダントの中央には、素晴らしいクラウニングローズカットダイヤモンドがあしらわれています。
アンティークゴールド＆シルバードロップペンダントネックレス、ローズカットダイヤモンド
クローセッティングの外見とは裏腹に、宝石はしばしば「フォイル」や「パイヨン」、つまり元々宝石に輝きを与える薄いアルミニウムの上に取り付けられている。特にダイヤモンドとガーネットはそうです。時が経てば、もはやそのようなことはないのですが、このセッティングによって、この作品の年代を確実に知ることができるのです。
また、特に金細工に力を入れており、その傾向はグレネチスに見られる。貴金属（主に金）の小さな玉を並べ、繊細な模様を描く技法です。また、金属製のワイヤーをコイル状に巻いたカネティーユという装飾技法もある。また、この時期には、型によって固められた可塑性のある表面に、凹んだり盛り上がったりしたモチーフを作るスタンピングが登場する。最後に、時代物のコインには、黄色やピンクなど、さまざまな色のゴールドが混ざっていることがあります。そうでない方は、こちらの記事をご覧ください。 貴金属・非金属.
貴金属以外といえば、同じ記事で紹介したベルリンの鉄製ジュエリーは、当時特に流行したものです。
また、1830年以降、アルジェリアが植民地化されると、ドラクロワの「アルジェの女たち」のように、オリエンタリズムの波が押し寄せる。フィリグリー細工やアルジェリアン・ノット、ポンポンなど、北アフリカに由来する新しいモチーフが登場し、空想の世界の表現がジュエリーに反映されたのである。
ウジェーヌ・ドラクロワ《アパートのアルジェの女たち》1834年、パリ、ルーヴル美術館。
センチメンタルなジュエリーの人気で、この時代にもようやくロマンスの風が吹いてきた。の記事は繰り返さない。 アクロスティック・ジュエリーそれぞれの石のイニシャルが優しい言葉を形作り、当時はとてもファッショナブルだったのです。また、愛する人の遺影を入れたメダルや、より一般的なヘアジュエリー、歯のジュエリーについても触れておきましょう。 有機材料.があります。 奴隷の首飾りも、「鎖に繋がれて愛で死にたい」人のための維新のマストの1つです😬 最後は ターコイズ花言葉は「忘れな草」、愛情深いという意味です。
1837年から1860年までの期間を「ヴィクトリアン・ロマン主義」と呼ぶことがある。白いウエディングドレス、大衆化 スネーク(1840年に人気のピークを迎えた）、喪服用ジュエリーなど、ヴィクトリア女王は19世紀のファッションとジュエリーに多大な影響を与えた。という記事があるほど。 ジュエルズ セーブ ザ クイーン!
ダンディズムもイギリスから直輸入され、男性的な装飾品を発展させることができた。ウォッチチェーン、カフスボタン、印鑑、ピンなど、機能的なジュエリーが多い。今日、このジュエリーは、もはや男性だけのものではありません。
そして2つ目の朗報は、RestorationとMonarchie de Juilletのジュエリーの素敵なセレクションをご紹介することです。ここでは、その概要をご紹介します。
