冒頭の「ベルエポック、アールヌーボー、アールデコ」を見逃してしまった人は これ!
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1940年代
ロバート・コバーンによるリタ・ヘイワース、スクリーンランド、Vol.50 No.8, 1946
1930年代の経済危機、スペイン戦争、第二次世界大戦の脅威が、「轟音の20年代」の喜びに終止符を打ったのである。1940年代には、1937年の万国博覧会をイメージした新しいスタイルが登場した。この点については，『20世紀における芸術の冒険』（J.-L.フェリエ，J.ル・ピション監督）に，「ドイツ，ソ連，スペイン，イタリア，そしてフランスまでもが，重厚で攻撃的な建物による大仰な新古典主義に挑戦し，人々を結びつけるものすべてを集め，人々を隔てるものは何もないという展覧会の最初の目的とは対照をなしていた」とある．第二次世界大戦が勃発することは明らかだった。当時は、1936年にチャーリー・チャップリンが映画『モダン・タイムス』で糾弾した機械至上主義もあったが、同時に強さと速さの美化もあったのだ。
同時に、映画を通じて働き、逃亡する、新しいタイプの解放された女性も生まれました。大企業の登場である。パラマウント、M-G-M、ワーナー・ブラザーズ。リタ・ヘイワースに代表されるハリウッドのセクシーな女性像が登場した。完璧なプリーツ（カーラー万歳）、口と爪には赤のラッカーが塗られている。
この2つの傾向は、当時の半分機械的で半分華やかなジュエリーの中に見出すことができます。
まず、第二次世界大戦により貴金属が配給制になり、宝石の輸入がストップした。ボリューム感のあるフォルムで宝石の希少性を補うこともあれば、40年代のコインに模造宝石を見つけることも珍しくはない。しかし、このような厳しい時代だからこそ、ジュエリーは手軽に持ち運べる避難所にもなっています。そのため、この時代は装飾性にはあまり注意が払われず、宝石は前の時代のものよりも堂々としたものになっている。富裕層の体裁を保つための手段でもあったのでは？そして実際、派手であった方が良かったのです。その意味で、1940年代のジュエリーは、実に危機的な時代の典型である。また、「Butter, Egg, Cheese」の意味でBOFと呼ばれることもあり、特定の日和見主義者の闇取引を糾弾している。このジュエリーのファッションの儚さと、おそらく暗黒の時代を忘れたいという思いから、残念ながら多くのジュエリーが解体され、溶かされてしまったのです。
鳥かごの中の鳥と 自由になった鳥、1940年代の愛国心あふれるジュエリー、ジャンヌ・トゥーサン（カルティエ）の作品。
ジュエラーは日常生活からインスピレーションを得て、例えば愛国心に満ちたジュエリーや、機械や道具への強い関心、特に戦車の車輪を連想させるチェーンなどを製作したが、1940年代のジュエリーのラインはよりソフトなものとなった。幾何学的な外観はそのままに、ハリウッド女優の豊満なフォルムを思わせる曲線が復活しているのです。また、テキスタイルから着想を得た渦巻き、渦巻き、折り目、結び目もあります。
この時代の代表的なジュエリーは、間違いなくこれらの要素を取り入れたタンクリング である。
また、20世紀のテーマやインスピレーションをミックスしたカクテル・ジュエリーや、バレリーナや動物などのキャラクターを描いた、ナイーブともいえる造形的なドローイングも登場しました。また、花束を表現したブローチも人気があった。
イエローゴールドのジュエリーは、次のような石を好んで使用し、色彩豊かな装飾が施されていることが多い。 ルビー, サファイアトパーズアクアマリーン, アメジスト貴石よりはるかに安価で、サイズも大きいものがあります。
タンクリングダイヤモンド、タンクリングサファイア、タンクリングローラー
1950年代
ヘンリー・ハタウェイ監督作品『ナイアガラ』の撮影現場でのマリリン・モンロー（1952年）。
今度こそ、戦時中が終わった!ファッションの歴史における重要な出来事は、1947年のクリスチャン・ディオールの最初のショーと、その出現です。 ニュールック 1950年代のしかし、この言葉の由来をご存知でしょうか？これは、当時『ハーパーズ・バザー』の編集長だったカーメル・スノーが、ショーの終わりにデザイナーに言った言葉だ。"親愛なるクリスチャン、あなたのドレスはとても新しい表情をしているわ！"とね。チョークドウェストとコロラスカートで、ディオールは女性らしさを蘇らせるコレクションに署名しました。このコレクションを象徴するのがバー・スーツで、胸の形に合うように前中央でボタンを留め、ウエストをガローテにしたクリーム色のジャケットと、膝下で止まる黒のプリーツフレアスカートで構成されています。タンバリンハットと黒い手袋が特徴的だ。このコレクションはめざましい成功を収め、その後の10年間のファッションを予見させるものとなった。フランスは、終戦後、経済的、社会的な変化を経て、成長期を迎えていた。
クリスチャン・ディオールのバー・スーツ（1947年
宝飾品業界も回復基調にあり、宝飾品は品質を重視した堂々としたものになりつつあります。イタリアが折衷主義やファンタジーをベースにしたスタイルを持ち始めたとはいえ、ここでもまた我が国が主導権を握り続けているのです。
一方は、職人技を駆使した ジュエリーで 、 その後の10年間の芸術家たちのジュエリーの先駆けとなった 。 4つの貴石.プラチナも復活し、ホワイトゴールドが 好まれ、真っ白なダイヤモンドが一世を風靡した。
今日、シルバーメタルとラインストーンで作られた多くの模造品が、私たちの手に渡っている。1940年代から受け継がれたテーマは今も探求されているが、より複雑になっている。例えば、あらゆる種類の糸の使用は 、依然として布地やトリミングを想起させるが、以前の10年よりも柔軟な方法である。
また、葉っぱや羽毛が圧倒的に多いものの、渦巻き、滝、花、鳥、昆虫、貝殻などのモチーフや ペットなど、自然主義的なインスピレーションも見受けられる。
色石を用いると、意外な組み合わせが期待できます。
ピエール・ステルレは、この時代の陽気で華麗なジュエリーを象徴するジュエラーの好例である。
リヨンのオージス社のジュエリー、特にローズモンド・ジェラールの「For you see, every day I love you more, today more than yesterday and less than tomorrow」という台詞から着想を得たラブメダルも当時大流行した。指輪の方が好きですか？両方あってよかった
1960年代
シェルブールのパラプリ」ジャック・ドゥミ監督作品、1964年。
カトリーヌ・ドヌーヴがGalerie Pénélopeで大活躍です。60年代以降、ジュエリーショップの店内がごちゃごちゃしているのは、この革命的な10年をイメージしているのでしょうか。
ベトナム戦争、68年5月、女性解放運動 - Ahah hello leitmotif: 1960年代は、いろいろな意味でプロテストと同義語です。振り返れば、フランス初のスーパーマーケットの開店による消費社会の到来、プラスチック（この恐るべきエコロジー素材）の急増なども思い起こされます。幸いなことに、ピル、人類初の月面着陸、ビートルズとローリングストーンズ、メリー・クワントのミニスカートなど、幸せな出来事もありました。アメリカとイギリスが文化的、社会経済的に影響を及ぼした時代です。ファッションの面では、ミニのほか、トラペーズドレス、トールブーツ、初のジーンズが登場しました。もはや、オートクチュールではなく、ストリートとその周辺が基調となった。 イヴ・サンローラン1966年、ピエール・ベルジェと二人で設立したプレタポルテ・ブランド「リヴゴーシュ」に間違いはなかった。
一方は、顧客に忠実であり続け、伝統的な方法で作られたジュエリーを提供し続ける高級ブランドである。1950年代に再発見されたホワイトゴールドは今でも使われている。一方では、クリスマスツリーのように石が何段にもセットされたジュエリーが溢れかえっていた。シャトルカットや バゲットカットが流行した。
オニキス、クォーツ、サンゴ、アクアマリン、カーネリアン、シトリンなど、色とりどりで選ぶのに事欠かない！最後になりましたが、自然主義的な動物のインスピレーションも強く感じられます。ヴァンドーム広場のメゾンは、階級と富を誇示する中東の顧客にも支持されている。
もう1つは、イギリスを発祥の地とし、新興の富裕層を顧客とする、あまり堅苦しくない新世代のジュエラーたちであった。1961年、Worshipful Company of Goldsmithsはモダンジュエリーの展覧会を開催し、ジュエリーを芸術的な表現手段としてとらえることを可能にしました。ジュエリーは美術品に昇格し、そのように教えられたのである。1960年代は、アール・ヌーヴォーと同じように、美術の大小の境界がなくなり、素材も価値ではなく美意識で選ばれるようになった。例えば、原石、タイガーアイ、珊瑚、ラピスラズリなど。海外では、フランス以上に、ジュエリーを外見的な豊かさの象徴とする考え方を超えようとする人たちがいます。
クレージュの「宇宙」スタイル、バルマンの「コスモス」ドレス、パコ・ラバンヌのメタリックドレスなどに象徴されるように、ファッションはある種のディストピア的未来に向かっているのだ。
1970年代
歌手のシェール 写真提供：© Pinterest
60年代末にはヒッピームーブメントが勃興した。そして、70年代には、カラーテレビ、ディスコ、キラキラしたものが登場しました。経済の繁栄と1968年5月の戦いの勝利によってもたらされた相対的な軽さ。革命の10年と、80年代を予感させる「未来なし」のパンクの狭間にある人工的なパラダイス。もちろん、この時代にも不幸はあった。特に、麻薬の害が「27クラブ」という不吉なものを生んだのだ。
アメリカ」コレクション、ゴールド、ダイヤモンド、エメラルドのジャン・ヴァンドーム・リング
しかし、全体としては自由な風が吹いていた時代だった。若さが状況を超えた価値となり、社会は順応性を失い、誰もが混ざり合うようになったのです。ファッションは、このような心理状態をよく表しています。ありえないような酸性色、ミニスカート、ベルボトム、フリルのついたシャツ、花柄のロングスカート、毛皮のブーツなど、人それぞれですね。その自由さは、デヴィッド・ボウイやエルトン・ジョンのまったく気まぐれなステージ衣装にも見て取れる。キーワードは「折衷主義」です。
ルルー・ド・ラ・ファレーズは、この時代の象徴的な人物の一人である。結婚相手はタデ・クロソウスキーで、彼女とは当時の黄金色の主権者、野性的な若者を完璧に体現したような関係であった。イヴ・サン＝ローランのミューズであり、友人。気まぐれで、楽しくて、独創的な彼女は、その創造性を家のために役立てました。ルルーは次第に重要性を増し、やがてサンローランから「ニットウェアとアクセサリー」部門の責任者を任され、オートクチュールコレクションのジュエリーをデザインする機会も与えられたのである。
ブシュロン「サーペント・ボエーム」リング by アンドレ・ヴァソール
ボリュームがあり、色鮮やかな当時のジュエリーは、動物や植物だけ でなく、アフリカの民族的な装飾品や 古代エジプトからもインスピレーションを得ています。フランスでは、高級ブランドは1960年代の伝統を受け継ぎ、貴重な素材を使い続けながら、その再生に努めた。例えば、当時ピエール・カルダンやエルメスのコレクションを手がけていたデザイナーのコスタンザは、金とプラスチックの一種であるアルトグラスの両方を使った仕事をしていた。ご安心ください！ご提案する指輪は、18金製の天然非加熱ビルマサファイアですいずれにせよ、ジュエリーの芸術は、今日でいうところのデザイナーの存在を実感することで成立しているようだ。
Costanzaリング、ビルマ産サファイア、イエローゴールド
最後に、1960年代後半のオートクチュールによって始まった幻想的な未来の連続の中で、1970年代のジュエリーは、空間の新しい征服とマイクロテクノロジーに触発され、金属と着色されたプラスチックを組み合わせ、彫刻に近いものとなりました。例えば、ニオブは金と同じ密度を持ち、耐火物（スペクトルのすべての色を反射する）であるという特殊性を持っているため、宇宙技術から生まれた新素材を使用することも近い将来の課題となるだろう。
ご覧のように、1960年代に比べると、道を探すのにちょっとカオスな感じですその結果、私たちは安全な場所、つまり金、宝石、高級品に賭けることにしました。😊
ピュイフォルキャット・イヤークリップ、ゴールド、シルバー、カーネリアン
さて、100年の歴史を一緒にたどってきましたが、あなたの好きな電流を挙げられますか？
Galerie Pénélopeでは、それらすべてが大好きです。- カミーユは30年代のモダニズムジュエリーを、アリシアは40年代のタンクリングを、そして私はガーランドスタイルを好んでいます。美しい補完関係、素晴らしいチームのために!