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ヘッドジュエリーの用語集

バレッタやヘッドバンドは現在でも残っているが、労働者階級ではほとんどのヘッドジュエリーが1940年代以降には残っていない。18世紀末に始まったこの種のジュエリーの流行は、女性の解放と密接な関係があるように思われる。髪を短くし、社会生活に入ることで、頭の飾りは特別な機会に追いやられたのだ。

 

 ペネロペ・パリ アンティーク・ジュエリー・ギャラリー

カトリーヌ・ドヌーヴ、ジャン・マレ『Peau d'âne』[ジャック・ドゥミ脚本・監督のミュージカル映画]、1970年。

 


古代より受け継がれてきたこの女性らしい装いの伝統は、今日でも王室や貴族の祭礼、より一般的な婚礼の際に受け継がれている。


ヘッドジュエリーの熱烈なファンであるGalerie Pénélopeの創設者は、ヘッドジュエリーの人気回復を平和的にキャンペーンしています。彼女はすでに、自分の情熱をチームに伝えることに成功しているのです。
エグレット、ダブルスペード、コーム、ティアラなどご案内します?

 

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王冠

最も有名な頭飾りの一つである王冠は、円形の台座を持ち、額や髪に載せて使用される。映画『Peau d'âne(原題)』の中でジャン・マレが着用していた例があります。

 

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フランソワ・ジェラール後のポーリーヌ・ゲラン 《 フランス皇后 マリー=ルイーズ》 [詳細] 1812年頃 ヴェルサイユ宮殿、トリアノン宮殿。

 

私たちはすぐに、王権の高官にのみ許される金と宝石のバージョンを考えがちですが、王冠は、例えば花など、あらゆる種類の素材で作ることができます。の記事を読まれた方は、ぜひご覧ください。 アメジスト古来、人々は額にスミレを飾っていたことをご存じでしょう。しかし、勝者に報いる月桂冠もあれば、すべての祭りに招かれるマートルの花輪もある。


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2022年ミス・フランス、ディアーヌ・レイルさん

 


最後に、我が国で今でも投票されている唯一の冠頭は、間違いなくミス・フランスである。過去2年間、ミスコン優勝者のヘッドジュエリーはモーブッサン製でした。そして、彼女の王冠は実は...ティアラなんです!
 

 

 

ティアラ

 

ティアラの英語表記は「tiara」です。フランス語では、前面が三角形のティアラを指して "ティアレ "と呼ぶこともある。しかし、ティアラの定義によると、1.「古代東洋とビザンチンにおける君主の象徴」、2.「パウロ6世まで教皇が着用した」儀式用頭飾りとされているので、これは言葉の誤用かもしれませんね。簡単に言えば、宝石をあしらったヘッドバンドを「ティアラ」と呼ぶのは、ローマ法王が髪飾りをつけていると言っているのと同じことなのです。

 

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 匿名、オーストリア皇妃エリザベートの肖像[詳細] 1854年 ウィーン、カールスプラッツ美術館

 


ティアラは、円形の台座を持つ王冠とは異なり、半円形の台座を持っています。以下は、マリオ・テスティーノが撮影したヴェルサーチのマドンナの例です。古代より受け継がれてきたこの頭飾りは、一般的にジュエリーとセットで、レセプションや公式の場で着用される。18世紀末から20世紀初頭にかけて、ティアラは、自然主義的なモチーフや古代のレパートリーからの借用、ダイヤモンドの普遍性といったインスピレーションを保ちつつ、新たな進化を遂げました。

 

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マリオ・テスティーノによるヴェルサーチのためのマドンナ、1995年。

 

 

1830年代以降、ティアラはブローチ、ピン、ネックレス、ブレスレット、コサージュなどに変化する宝飾品となりました。

 

ペネロペ・パリ アンティーク・ジュエリー・ギャラリーアンティークゴールドメタルとパールのウェディングティアラ

 

19世紀半ばには、ゴシック様式や天体のモチーフが造形のカタログに追加された。20世紀初頭、ティアラは白鳥の歌となりました。の特徴 ベルエポック古代ギリシャの幾何学的モチーフやギルランデ様式で装飾されたティアラは、1910年にフランスとニューヨークで放棄された。それが、100年経っても王政を放棄していないイギリスでは、根強く残っていたのだ。

 

 

白鷺

 

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19世紀末の写真 [詳細]、via Pinterest

 


白鷺は、シラサギの一種に由来する。18世紀以降、鳥の羽は頭飾り(コーム、バレッタ)やボディスのブローチに装飾品として使われた。ジュエリーの一部または全部を真珠や貴石で飾ることもあります。20世紀初頭、オートクチュールの父と呼ばれるシャルル・フレデリック・ワースのドレスの装飾にエグレットが使用された。その延長線上で、羽根のついた帽子の飾りをエーグレットと呼んでいる。
 
 
 
 

ヘッドバンド

 

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ロベール・ルフェーヴル ボルゲーゼ公妃ポーリーヌ・ボナパルトの肖像画1809, Rueil-Malmaison, Musée Nat.des Châteaux de Malmaison et de Bois-Préau.

 


ヘッドバンドは、柔らかい素材(多くは布)で輪を作り、髪を後ろで留めるバンドです。1960年代にブリジット・バルドーのトレードマークとなったヘッドバンドは、最も象徴的なものの一つです。でも、その前に?ヘッドバンドは18世紀末に登場した。ロベール・ルフェーヴルが描いたポーリーヌ・ボナパルトの絵に見られるように、本来は単独で、あるいはお揃いの櫛で額に装着するものである。第一帝政期、そして19世紀を通じて流行したカメオが、彼女の服飾に使われているのがわかる。


1860年代から1880年代にかけては、総金製のヘッドバンドを額につけて、アンティークのようなスタイルが流行した。


その後、1920年頃、フランスではティアラに代わって、ギャルソンヌ・カットやコルセットから解放された女性が着る「アネ・フォール」のドレスに似合うようになった。ヘッドバンドは、ダイヤモンドが好んで使われ、幾何学的な形状の装飾が施された。 アールデコ.ヘッドバンドも変身ジュエリーの例外ではなく、ネックレスやブレスレットとして着用されます。

 

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キャリー・マリガン『華麗なるギャツビー』[映画:バズ・ラーマン、2013年] - ジュエリー:ティファニー(Tiffany&Co.

 
 


 

ヘアピン(またはダブルスパイク)

 

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アンティーク調スチールチップフラワーコーム


 
ピンの特徴は、U字型の形状と、硬さと柔軟性を兼ね備えた素材(多くは金属)であることです。お団子を固定するピンはシンプルなものが一般的ですが、先が鋼鉄製のピンのように装飾的なものもあります。19世紀半ばから流行したピンズ。また、女性は髪飾りに宝石、特にブローチを使用していたため、絵で残っている証拠では、これらがピンであるかどうかは必ずしも明らかではない。確実に言えることは、星や月といった天体のモチーフは、この種のジュエリーにとても人気があったということです。ダブルピンの最盛期は、ヴィンターハルターのオーストリア皇后エリザベートの肖像画に見られるように、1860年代から1880年代、そして20世紀初頭である。

 

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フランツ・クサヴァー・ヴィンターハルター オーストリア皇妃エリザベートの肖像画1865年、ウィーン、Museen des Mobiliendepots。

 


シシィは、メイドが作ったこのヘアスタイルで、アレクサンダー・エマニュエル・ケヒャルトの手による星の連なりを身にまとっている。
1900年代になると、髪にブローチをつけることは廃止された。その代わり、三日月のブローチはピンで取り付けられているものが多かった。第一次世界大戦までは、ヘアスタイルに使われていたそうです。

 

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アンティークコーム・スタースチールチップ


 

鉄工所


この記事の中に隠されている鉄工所を探すことに挑戦します。ヒント:チームのお気に入りの映画です。アイアンワークの流行は1830年代に始まり、わずか10年程度しか続かなかったのです。流行が短かったのは、髪を額から離すという新しいヘアスタイルが登場したことにも対応している。


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レオナルド・ダ・ヴィンチ 《ラ・ベル・フェロンニエール[詳細] 1495-1497年 パリ、ルーヴル美術館。

 


ルネサンス期に生まれたもので、細いリボンやチェーンで構成され、額にペンダント(石、真珠、カメオ)を飾る。1495年頃、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画に描かれたフランソワ1世の愛人、ラ・ベル・フェロンニエールから直接インスピレーションを得たものである。ルネサンス期には、額が大きいことが知性の代名詞とされ、髪にワックスをつけて生え際を押し下げる女性もいた。鉄細工は流行が終わると、ネックレスやブレスレットにデザインし直されたので、現在ではあまり見かけなくなりました。

 


 
ココチニク

 

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アナ・パヴロヴァ、ピンタレスト経由。

 


皇帝時代のロシアを象徴する頭飾りで、楕円形の堅い形をしており、本来は真珠を刺繍した布で覆われており、1本または複数のリボンを使って後頭部に装着されるものである。ココチニクとは、ロシア語で「コックの紋章」を意味する言葉に由来しています。西洋の王冠やディアデムと同じように、貴族の女性が公的な儀式の際に身につける頭飾りのことである。ロシアでは今でも伝統的な結婚式で着用することがある。ジュエラーによって再解釈されたココチニック・ティアラは、ヘッドドレスの形をしていますが、サイズはずっと小さく、ダイヤモンドで飾られ、1860年代から1880年代にかけて西洋で流行しました。
ボヘミアンジュエリーはお好きですか?バレエ・リュスからインスパイアされたコレクションをご覧ください。イヴ・サンローラン.

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コーム、ティアラ、スター、ターコイズ、ホーン

 


髪をほぐすのに使う櫛の話はしないと思っていましたか!また、装飾用の櫛は有史以前から存在し、紀元前5000年頃にさかのぼる例もある。ところで、皆さんはディズニー版の白雪姫を ご存じでしょう。恐ろしい継母が、毒リンゴで彼女を殺そうとするシーンです。しかし、グリム兄弟版では、継母は3回、そのうち1回は毒櫛でやらなければならないことをご存知ですか?幸い、ドワーフたちは地面に倒れている白雪姫を見つけ、髪から櫛を外すと、白雪姫は目を覚ます。


いずれにせよ、第一帝政期に民主化され、19世紀には女性用アクセサリーとして欠かせない存在となった。角やべっ甲の歯で延長された装飾的な水平部分から構成されています。櫛は長方形で、金属の透かし彫りや真珠、珊瑚や琥珀の玉、宝石、マイクロモザイク、カメオなどをはめ込んだ装飾が施されたものが多く、後ろや頭につける。ティアラと同様、コームも世紀を越えて改良が加えられたが、自然や古代(ギリシャ、ファラオのエジプト)のモチーフに影響を受けたことに変わりはない。

 

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19世紀中頃には、櫛をティアラのように額につけたり、お団子の上につけたりするようになった。使用する素材にエナメルを追加した。この時期には、べっ甲だけを加工したフラメンココームも登場した。

少し遅れて、細くて高い形が特徴のキリン櫛が饅頭を押さえるのに使われるようになった。19世紀末になると、櫛は小型化され、ミニ・ダイヤモンドとして身につけられるようになった。その後、その実用的な機能(祖母の化粧台の引き出しから見つけたことがない人はいないでしょう)が好まれ、また、短いヘアスタイルの流行に悩まされるようになりました。  


ピンと櫛の中間のような、歯が2本しかない櫛をヘアマノンと呼びます。

 

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創業者のカミーユはヘッドジュエリーをこよなく愛し、特にコームを好んでいます。ウェディングドレスやリトルブラックドレスのドレスアップのために、右のドロップダウンメニューから、または下のモバイル版から、当社の全製品をご覧ください。

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バレッタ

 

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カチッと音がするもの、自動で動くもの、バレッタは私たちが幼い頃に初めて接した頭の飾りではないでしょうか。太さの異なる髪を束ねたアクセサリーで、側頭部や後頭部に装着する。バレッタは古代より存在したが、戦間期のノッチ付きヘアスタイルを除けば、ジュエリーの歴史の中で重要な位置を占めているわけではないようだ。そして、そのロックは、主に頭の左側の分け目付近にバレッタで固定されていた。

 


 

ハットピン

 
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ウィリアム・ジェイムズ・グラケンズ 《帽子を留める赤いドレスの少女 》 [Detail] 1915-1916年 フィラデルフィア、バーンズ財団。

 


カプセルトイ愛好家」が集めているものをご存知でしょうか?簡単、タイトルに書いてありますよハットピンとは?主に装飾用のピンで、髪に付けて帽子を頭に固定するために使われる。西洋文化では、少し前まで、一定の社会的地位にある女性は「髪を結って」、つまりスカーフや帽子で頭を隠していない状態で外出してはいけないという取り決めがあった。実際、ハットピンは1880年代から1920年代にかけて特に流行した。そして、結ばないですむクローシュハットの流行で、ピンは役目を終えた。1930年代から20世紀半ばにかけて復活を遂げました。
以前は、帽子は顎の下でリボンを結んでいました。ピンは帆や頭飾りに使われた。アメリカやフランスでピンが工業的に生産されるようになったのは、1830年代に入ってからである。19世紀中頃には、ハットピンの使用が民主化され、様々な階層の女性がハットピンを使うようになった。


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1950年代のハットピンレンヌ、ブルターニュ美術館。

 


なぜ男性ではダメなのか?なぜなら、男性は場所(例えば教会)に入るときに服を脱ぐ必要があるのに対して、女性はそうではないからです。時代の流れやファッションの変化とともに、ピンの長さも長くなり、最大で35cmにもなるんですよ。ベル・エポック時代の本物の庭付き帽子は、しっかりと固定されていなければならないのです。そのため、20世紀初頭には、ピンの保護キャップ装着が命じられた。

実際、交通機関などでは不幸な事故の原因ともなったが、ストリートハラスメントを受ける女性にとっては、非常に有効な抑止力にもなっていた。アガサ・クリスティの「犯罪はわれわれの仕事」を読んでみてください。被害者は「ハットピンというちょっと奇妙なもので心臓を打たれる」のです。

心配はご無用、最近は帽子やネクタイピンなど、古いピンがジュエリーに変身しているのです。その模様は、主にネックレスやイヤリング、あるいは下の例のようなリングに取り付けられます。


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アンティークゴールドとダイヤモンドのキマイラリング


 

私たちは何を覚えているのでしょうか。


もちろん全部です!そうでない場合は?

 

  • ヘッドジュエリーの最盛期は、間違いなく19世紀です
  • やがて、それは特別な日のためのものとなり、宝石商はそれをネックレスやブローチ、ブレスレット、コサージュとして身につけることのできる ジュエリーに変えていったのです
  • ジュエリーと ヘッドジュエリーの境界線は非常に 薄く、後者はいくつかの用途のためにデザインされただけでなく、当時のヘアスタイルはダイヤモンドや真珠の川で飾られ、髪を飾ることが主目的ではないブローチもありました。
  • 今日、ヘッドジュエリーは、王室や貴族階級の特別な日のためのものであり、また けっこんしき 社会のあらゆる層に対して
  • ヘッドジュエリーが特定の状況下で使用されることを意図していたことは、女性の解放と密接な関係がある。
  • 古代ルネッサンスオリエンタリズム自然主義 天体の モチーフなど 、1世紀半の歴史があっても、そのインスピレーションはほとんど変わりません。
  • ヘッドジュエリーには、今でもダイヤモンドが好まれるが、2つの帝国の時代に非常に流行した 珊瑚や、ダイヤモンドを模したラインストーンも多く存在する
  • フランスのje-ne-sais-quoi "をお探しですか?私たち次第ですが、コームやピンは少しも古くなっておらず、どんなジーンズにも似合うと思います😉。

 
ご納得いただけましたか? すべてのヘッドジュエリー.

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