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黒は黒

についてほとんどすべてをお伝えした。 グリーン, , , , 白い, ピンク, イエローそして最後に オレンジ私たちは、最も暗い色でサイクルを終える。

 

 

 アンティークゴールドとジェットのピアス

 

  

黒い、本当に?このテーマの記事がすぐに魅力的であれば、言いたいことがたくさんあることにすぐに気づくだろう。その中には、私たち全員が最初に興味を持ったもの、つまり宝飾品も含まれている。それを証明するために、ジュエリーに最もよく使われる黒い宝石を網羅的でないリストで紹介しよう:メノウ、 珊瑚コロゾ(植物性象牙)、 ダイヤモンドヘマタイト、マーカサイト、パイライト、黒曜石、オニキス、 オパールオパール 真珠ショールトルマリン、プレオナステ(ブラックスピネル)。

 

男性の10%、女性の10%が好きな色である。とは異なり ピンク年齢を重ねるごとに人気が高まるピンクとは異なり、髪が白くなればなるほど、黒は好まれなくなる。ご存知でしたか?他の色よりも年齢を裏切るという事実とは別に、主な理由は、世代によって黒が意味するものに対する考え方が異なるからだ。大雑把に言えば、若者は贅沢を連想し、年配者は主に死を連想する。

 

では、黒は衰退の象徴なのか、それとも粋の極みなのか?間違いなく両方だ。

  

 

杯[詳細]、『テセウスとミノタウロス』、紀元前6世紀第3四半期、パリ、ルーヴル美術館。

 

 

集合的な想像力において、この色は暗闇、不幸、死を連想させ、私たちは本能的に黒のネガティブな側面を思い浮かべる傾向がある。ギリシャ神話(ギャルリー・ペネロペで何度目かの情熱)に登場するテーセウスとエーゲウスの物語が、このことを物語っている。アテネの王エーゲウスの隠し子テーセウスは、ある日ミノタウロスを殺しに行くことにした。エーゲウスはこれを神風事業と考え、自分が勝利して戻ってきたら白い帆を揚げるよう子孫に頼んだ。ミノタウロスは半人半獣の生き物で、パシファエが雄牛と恋仲になった結果、迷宮に閉じ込められ、アテナイ人の新鮮な肉を常食としていた。

テーセウスは、ミノス王(エーゲウスのライバル)の娘アリアドネの機転により、ミノタウロスを殺す剣を与えるだけでは満足せず、迷宮から脱出するための糸玉を提供することに成功した。彼女は愛のために家族を裏切ったので、若い女性と結婚することが条件だった。しかし、テーセウスは結婚にはほとんど興味がなく、アリアドネを眠らせ、帰路の島に一人残していくことを好んだ。  

では、黒い帆は?エーゲウスは黒い帆を張った船団を見て、自分の息子が死んだと思い、自分の名を冠した海に身を投げた。物語の結末(教訓はない)。

 

黒の反対側、エレガンスについてはどうだろう?ファッションの歴史を紐解いてみよう。

ご存知でしたか?シックな黒は、ルネサンス時代の王侯貴族の黒を受け継いでいるのだ。

 

 

クエンティン・メッツィス『エリザベス・テューダー』1583年、シエナ、国立ピナコテカ。

 

 

のようなものだ。 緑と同様、黒は製造が難しく、不安定で高価な色であり、特定のエリートだけに許された色だった。ルネサンス期の黒への嗜好も同様である。これは、ルネサンス期の黒への嗜好についても言えることだ。

当時はファッション・ウィークなどなく、流行はさまざまな宮廷によって決定されていた。 そして16世紀、ヨーロッパの宮廷で最も輝いていたのはシャルル5世のスペイン帝国だった。上のクエンティン・メチスの肖像画にあるように、イギリスのエリザベス1世が採用した衣装である。まるで魔法にかけられたかのように、黒の流行はスペイン帝国の衰退とともに衰えていった。

 

 


 

 

メメント・モリ

  

 アンティーク宗教的なゴールド、オニキス、ダイヤモンド、エナメルのメダルペンダント

 

 

 

黒はまた、しばしば服装における抑制の代名詞でもある。ミシェル・パストゥローの著書『Les couleurs expliquées en images』の引用によれば、14世紀末から宗教改革は明るい色を禁じ、「厳粛で地味な倫理を公言」した。衣装の歴史において、男性は次第に色を捨て、暗く厳かな服装を好むようになった。女性たちは、女性差別がないわけではないが、カラフルな服装の軽薄さ(これについては、「ピンク」についての記事ですでに述べた。 ピンク).

弁護士のローブ、司祭のローブ、審判のローブの色である黒は、今日でも真面目な色である。人目を引く色ではなく、個性的な色である。スティーブ・ジョブズはこの色をマーケティング戦略の一部とした。アップルの共同創業者である彼は、公の場に出るときはいつも同じ黒のファネルネック・トップスを飽くことなく着用していた。要するに、彼の聴衆がメッセンジャーではなく、メッセージに集中できるようにするためだ。ちなみに、この服は三宅一生がデザインしたものだ。ユニフォームを着るなら、デザイナーを雇ったほうがいい!

 

黒が内面的な価値と結びついているとすれば、対照的な色は虚栄心と結びついている。17世紀の芸術家や職人たちが特に関心を寄せたテーマである。

 

  

アドリアン・ファン・ユトレヒト《花束と頭蓋骨のある静物 》1642年頃 個人蔵

 

 

この時代、政情不安、長い戦争、時折流行するペストなど、平均寿命の改善にはほとんど役立たなかった。絵画におけるヴァニタスは、人間の命の短さを寓意的に表現したものだ。しかし、注意してほしい。あなたが思っているのとは逆に、ヴァニタスはYOLO一度きりの人生 、あるいは格差詩人セルクル世代にとってのカルペ・ディエム )ではない。実はその逆なのだ。ヴァニタスは、人間がその短い人生の間に執着するものの宿命性を表現することを意図している。それは、楽園での地位を得るために、この世の快楽を捨て、より高潔になることを勧めるものである。静物画を構成する要素によって、私たちはヴァニタスを認識する。多くの場合、はかない快楽を表す花や宝飾品、そして砂時計や棺、より一般的なものでは髑髏など、時間の経過を示す1つ以上の目印がある。これらの"メメント・モリ" (文字通り、"死ぬことを忘れるな "という意味)は、ロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館にある下のような驚くべきリングのように、個人的な記念ジュエリーで見ることができる。

 

 

喪の指輪、17世紀後半、金と銀地にエナメル、ダイヤモンド、ロンドン、V&Aミュージアム。

 

しかし、歴史上、喪服ブームの神格化を示す時代があるとすれば、それは間違いなく19世紀である。

 

 

 

 

喪服姿

 

衣装の歴史を見てみると、服装を法制化しようとする試みがしばしば行われてきたことがわかるが、喪服も例外ではない。ローマ時代にはすでに喪服は灰の色であったが、20世紀前半までは、愛する人が亡くなってから悲しみが癒えるまで(たとえば夫の場合は2年間)、着る服は厳格に決められていた。遺族は「喪に服す」こと、すなわち黒一色の服装をすることが義務づけられ、その後、灰色やラベンダー色の服装が許される半喪の期間が続いた。

 

 

 

フランツ=クサーヴァー・ヴィンターハルター《スペイン王妃マリー=クリスティーヌ・ド・ブルボンの肖像》1841年、リュエイユ=マルメゾン国立マルメゾン美術館[ヴェルサイユ美術館より貸与]。

 

 

 

喪に服すジュエリーに関して言えば、一般的にその普及は次のように考えられている。 ヴィクトリア女王1861年から25年間、最愛のアルバートを喪った。もちろん、ヴィクトリア女王が当時の宝飾業界に与えた影響は、よく知られている。アルバートが亡くなった当時、宮廷ではジェットだけが許されていたからだ。フランスと同様、イギリスでも19世紀初頭に喪服の崇拝が始まったのである。

 

 

 

 アンティークゴールドメダリオンペンダント、ブラックエナメル、ファインパール、ダイヤモンド

 

 

 

しかし、休日の下調べをしていれば、もうお分かりだろう!ペリドット ペリドットで、アンリ・ヴェヴァーの全3巻からなる著作は、19世紀ジュエリーの正真正銘のバイブルである。第1巻の中でヴェヴァーは、ベリー公爵の暗殺とルイ18世の死後、1820年代にはすでに喪服用のジュエリーが「大流行」していたと説明している:

 

「漆黒、鉄、そして黒一色の宝石が、あらゆる形に使われている。どこの宝石店も喪服専門店のようです。見かけるのは ネックレス黒いカメオでできたネックレスや、縦横に交差したチェーンや、真珠のネックレス。 真珠そして、セーバー、ピン、ロルグノン、時計の鎖、ブレスレット、ブレスレット、ブレスレット、ブレスレット、ブレスレット、ブレスレット、ブレスレット、ブレスレット、ブレスレット、ブレスレット、ブレスレット、ブレスレット、ブレスレット、ブレスレット、ブレスレット、ブレスレット、ブレスレット、ブレスレット、ブレスレット、ブレスレット、ブレスレット。 ブレスレットブレスレット くしくし 指輪すべてが見つかる。

 

 

櫛、1820年頃、ロンドン、ヴィクトリア&アルバート博物館蔵

 

 

19世紀前半は、ベルリン・アイアン・ジュエリーの全盛期でもあった。そのストーリーをご存知だろうか。ベルリン・ファブリーク・ロワイヤル・デ・ベルリンは1804年に開業した。この会社は、同時代の金貨にも見られるネオクラシックやネオゴシックの鉄製ジュエリーを提供した最初の会社だった。1806年、ドイツの首都を征服したナポレオン1世が金型を手に入れ、フランスでアイアン・ジュエリーの生産を開始した。

ベルリン "の鉄製ジュエリーが最も有名なのは、ナポレオンが帝国を拡大した1813年から15年にかけて、ドイツが微妙な財政状況に陥ったからである。ナポレオンが帝国を拡張していた1813年から15年にかけて、ドイツは微妙な財政状況に陥っていた。政府は、戦争に貢献するため、国民に金と鉄の宝飾品を交換するよう求めた。愛国心と忠誠心の代名詞ともいえるこの行為には、「鉄のために金を捧げた」あるいは「祖国の救済のために捧げた」という言葉が宝飾品に刻まれていた。16万個以上の 指輪 が交換されたようだ。鉄の宝飾品の流行は1830年代まで続いた。

 

 

 

 ゴールドヴィネグレット、塩フラスコ、コロゾナッツ

 

 

正直言って、喪服用ジュエリーはまさに産業だった!19世紀の平均寿命が40歳前後と、現代の半分だったからかもしれない。最も人気のある喪服用ジュエリーは、今でも リング実際、19世紀後半には、家族や親しい友人に配るための喪の指輪を作るために少額を遺言で残す習慣があった。ご存知でしたか?

子供や未婚の人の喪に服するジュエリーには、白いエナメルが使われている。たとえば ペンダント チャームのように。

 

 

 

 ゴールド、エナメル、ダイヤモンドのアンティーク・ハート・チャーム

 

 

背面には髪を束ねるためのコンパートメントが付いている。弔事用ジュエリーとセンチメンタル・ジュエリーの境界線上にあるヘア・ジュエリーは、19世紀のジュエリーに欠かせないもうひとつの要素だった。多くの場合、髪の毛はクリスタルやガラスで作られたコンパートメントに収められていたが、貴重な留め具を除けば、編み込まれた髪の毛がジュエリーの素材となっている例もあった。もし オーガニック・ジュエリー私たちの 日記.

ジェットやその代用品に加え、喪服用のジュエリーには以下のような宝石が選ばれる。 真珠生存者の涙を象徴する ターコイズ花言葉は「私を忘れないで」。

 

 

 

 アンティークターコイズとダイヤモンドのフラワーリング

 

 

 

金属に関しては、ブライトゴールドの使用は不適切とされ、非貴金属合金を選ぶことがあった。非貴金属合金 シミロール "や金メッキのような非貴金属の合金を採用した。

20世紀初頭の第一次世界大戦は、それまでやや低俗になっていた喪服の趣味を決定的に消滅させた。

 

 

 

 

リトル・ブラック・ドレス

 

現在では、喪服というにはほど遠いが、葬儀の場での役割は果たせる「リトル・ブラック・ドレス」は、ほとんどすべてのワードローブで見かけることができる。それは女性の服装にとって ダイヤモンドジュエリーにとってのダイヤモンドのようなものだ。

ご存知でしたか?1926年、ガブリエル・シャネルは最初の "リトル・ブラック・ドレス "といわれる「フォード」を発表。 それは瞬く間に成功を収めた。

黒い宝石、特にオニキスは、プラチナの枠やダイヤモンドと対照的なその色から、アール・デコの時代にも非常に珍重された。 ダイヤモンドと対照的であったからである。このテーマはすでに 20世紀のジュエリーの歴史 - パート1 で取り上げており 項目また 日記.アール・デコは、アンティーク・ジュエリーの中で最も回顧的にセクシーなムーブメントのひとつであると言わざるを得ないが、それには十分な理由がある。当時 サファイア玄武岩から採れるサファイアもまた、黒い宝石と同じ理由で非常に人気があった。

 

 

 

 アール・デコ様式 ダイヤモンド・サファイア・リング

 

 

リトル・ブラック・ドレス」が女性のワードローブの定番となったのは、1943年、当時リュシアン・ロロンの従業員だったピエール・バルマン(バルマンは1945年に自身の名を冠したファッション・ハウスをオープンする)が発表した「プチ・プロフィット」と呼ばれるアフタヌーン・ドレスがきっかけだった。

リトル・ブラック・ドレス」は何年もかけて絶えず刷新されてきたが、1960年代、フランスのヌーヴェル・ヴァーグ映画運動の女優たち(ジャンヌ・モローなど)やアメリカのジャッキー・ケネディが着用し、その栄光は頂点に達した。

このドレスと黒という色の象徴性には、上に述べたような真面目さや厳粛さという特徴がある......いや、必ずしもそうではない!リベンジドレス」をご存知だろうか?そう、ある日元彼を笑わせるために着たドレスのことだ。

 

 

 

 ピンクゴールドとファセット・ジェット・ボールのアンティーク・イヤリング

 

 

ダイアナ・スペンサーに端を発すると思われるコンセプト。1994年6月29日、チャールズ皇太子の即位25周年を記念したドキュメンタリーがイギリスのテレビで放送された。その中で現英国国王は、カミラ・パーカー=ボウルズとの不倫関係を公然と認めた。当時、チャールズ皇太子とダイアナ妃は別居して2年になるが、離婚はまだ成立していなかった。その夜、ダイアナ妃は『ヴァニティ・フェア』誌主催のチャリティ・イベントに招待され、サーペンタイン・ギャラリーに訪れた彼女は肩とデコルテを露出し、太ももの真ん中あたりでカットされたシースドレスで登場した。英国王室のお気に召さなかったようだ!リベンジドレス」の誕生である。

さらに、ドレスのダークな色合いが、ビーズのチョーカーと特に良いコントラストをなしていた。 真珠 クラスプはおそらく サファイア純粋な ベル・エポック下のボルディーニの絵のように。

 

 

ジョヴァンニ・ボルディーニ、イブニングドレスを着たマダム・パージュ[詳細]、1912年、個人蔵。

 

 

 

神話、王子と王女、美術史、ファッション史......それでもまだブラックジェムを好きになっていただけない方に朗報が2つある。

1つ目は、私たちの記事を読めば、ジュエリーの歴史がすべてわかるということ。そしてもうひとつは...。 アンティーク・ジュエリー あなたのドレッシングルームにあるリトル・ブラック・ドレスに完璧にマッチします!では、誰に感謝しますか?

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