アルテミス アルテミスアルテミスとニンフの少女たちの話をした後、今日はアフロディーテの世界にご案内しよう。ギリシャ神話の美と肉欲と豊穣の女神であるアフロディーテは、ローマ神話のヴィーナスの名で知られている。
アドルフ・ヒレミー＝ヒルシュル《ヴィーナスの誕生》 1888年頃、個人蔵。
今日でも、アフロディーテは美の原型である。 She's got it / Yeah, Baby, She's got it.「1969年にショッキング・ブルーが歌ったように。しかし、オランダのロッカー集団が山の頂上に彼女を建立する前、女神の運命はどうだったのだろうか？
ヴィーナスの誕生
ご存じかどうかわからないが、神々の誕生は通常、波乱に満ちた出来事である。例えば、ディオニュソスはアメジストと密接な関係にあった。アメジストはゼウスの太ももがなければ未熟であっただろうし、アルテミスは アルテミスかろうじて子宮から出てきたアルテミスは、助産婦として即興をしなければならなかった。アフロディーテに関しては、オウラノスの家族の宝石の着水によって生じた波の泡から生まれた。エピソードを見逃しましたか？慌てないでください。
ギリシャ神話の神々といえば、「12人」を指すことが多いのは明らかだ。オリンポスのドリームチームは、実際には第3世代の神々である。
ヘシオドスの『神統記』（紀元前8世紀末～7世紀初頭）によれば、ガイア（母なる大地）とオウラノス（天）を含む5人の神々と女神は、もともと多くの子供をもうけていた。彼らがおとぎ話のように幸せに暮らしたかどうかは......あえて言うまでもない！まず第一に、オウラノスは自分の子孫をタルタロスの水に沈めたり、地中に埋めたりして、不幸にも処分する傾向があった（方法論は出典によって異なる）。しかし、クロノスを含む何人かはその運命から逃れることができた。オウラノスの嬰児殺しの振る舞いに業を煮やしたタイタンは、母親とともにこの計画を企て、父親を堕胎させ、後者の性器を海に投げ込んだ。
アレクサンドル・カバネル《ヴィーナスの誕生》1863年、パリ、オルセー美術館。
そして、その泡から美しいアフロディーテが生まれる。ビーナスはその起源からして海と結びついており、貝殻がビーナスの属性のひとつであるのはそのためである。このことは、以下の記事ですでに述べた。白と 「誕生石6月の誕生石 その 真珠は愛の女神とも関連している。覚えていますか？たとえば古代ギリシャでは、真珠は「アフロディーテの涙」と呼ばれていた。さらに、生の状態の真珠の完璧さは、女神のそれと呼応する。
ヴィーナスはまた、植物ではバラとマートル、そしてキジバトとハトを持つとされている。
一昔前のピンナップ
サンドロ・ボッティチェッリ《ヴィーナスの誕生》1485年頃、フィレンツェ、ウフィツィ美術館。
神話に登場するアフロディーテは、貝殻の上でサーフィンをした後（風の神ゼファーの助けのおかげ）、キュテラ島に上陸する。これが、ボッティチェリがフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている有名な絵画『ヴィーナスの誕生』に描いた瞬間である。本誌の熱心な読者 雑誌の記事ですでに紹介されていることにお気づきだろうか。 真珠.しかし、どうしてもここでもう一度触れなければならなかった。レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』と同じくらい象徴的なこの作品は、女性の身体表現における転換点を象徴している。
それまでは、女性のヌードはキリスト教のリンゴを食べるイヴのためにあるものだった。実際、女性の身体を見せることは、罪や恥辱と結びついていた。古代の彫像からインスピレーションを得たボッティチェリは、カトリックの概念から解き放たれ、意図的にエロティックな等身大の女体を鑑賞者に提供した。
しかも、ルネサンスの画家たちは美の理想と完璧なプロポーションを追求しており、ボッティチェリのヴィーナスはこのジャンルの絶対的な作品とされている。長すぎる首、脱臼した肩、あの地獄のような揺れ（美術史ではコントラポストと呼ばれる）で直立不可能な体、この美の典範にはすでに現実的な不満がいくつかある！女性誌に掲載される女性像が問題視されているのとまったく同じように。絵画におけるアフロディーテの表現は、今日まで続く女性像の標準化に貢献したのだ。
ティツィアーノ《ウルビーノのヴィーナス》1538年、フィレンツェ、ウフィツィ美術館。
裸の女性を淫らなポーズで描くのに愛の女神以上のアリバイがあるだろうか？芸術の歴史において、アフロディーテは男性の視線（あるいは、異性愛者のシスジェンダー男性による、視覚文化における女性の表象の流用）の最たるものである。少なくとも19世紀までは、絵画は主に男性によって、男性のために描かれていたことを忘れてはならない。そしてそれは真剣勝負だった！18世紀以降、絵画は肖像画、風景画、静物画、風俗画、そして最も権威のある歴史画という、多かれ少なかれ高貴なサブカテゴリーに分けられた。歴史画とは、歴史的、聖書的、神話的なエピソードの登場人物を描いたものである。それ以外の裸体表現は、欲望に響くため、不道徳とみなされる。
1865年、エドゥアール・マネは《 オランピア 》（1863年）を公式に発表し、スキャンダルを引き起こした。画家は初めて、女神を描くという偽りの口実の陰に隠れることなく、観客の欲望に満ちた目に大きな横長の人物を差し出したのだ。目を洗うための神話的な口実が必要だったことは明らかだ。それにしても、マネがアカデミックな絵画全般と「ウルビーノの ヴィーナス」に言及したことは明らかなようだ。
同時代の人々の不満の中には、腐敗を連想させる黄色を基調とした肉体の描写があった。色彩の記事で、私たちは次のことをお伝えした。 黄色印象派の画家たちがパレットに黄色を加えることで、その回復を遅らせたことをお伝えした。この運動と同時代のマネは印象派ではなかったが、いくつかの点（特に主題の選択）で近代絵画の先駆者であり、多くの同世代の画家たちに影響を与えた。
エドゥアール・マネ《オランピア》1863年、パリ、オルセー美術館蔵。
オリンピアの宝石、第二帝政のアフロディーテ
オリンピアのモデル、ヴィクトリーヌ・ムーランが身につけていたジュエリーをよく見ると、19世紀のファッションをかなり代表するものであることがわかる。
例えば、彼女のネックレスは大きなバロック・パールを黒いリボンで留めている。19世紀後半には、「犬の首輪」とも呼ばれたチョーカーが流行した。真珠を何連も連ねたものはイブニング用だった。昼間は、宝石やエナメルで飾られた貴金属のプレートを中央にあしらったリボンが好まれた。
ギョーシェ・エナメル、ダイヤモンド、パールをあしらったオープニング・メダル
ジュリー・マネ（画家の姪、ウジェーヌ・マネとベルト・モリゾの愛の結晶）によれば、このブレスレットは画家の母のもので、母の髪の束が入っていた。18世紀に始まったメダイユの流行は、肖像画や髪を編んだものなど、愛する人の思い出の品を入れることで、次の世紀にも流行した。ヴィクトリア朝イングランドの影響で ヴィクトリアン・イングランドの影響を受け、ロマンティシズムと感傷的なジュエリーが流行した。ジュエリーの歴史におけるこの多彩な時代についてもっと知りたい方は、私たちの記事(パート1と パート2)をご覧ください。 ジャーナル.当時、様々な幅のリングが常に人気で、留め具にメダリオンをあしらったモデルが典型的だった。
最後に、どんなイヤリングがいいかは複雑だが イヤリングイヤリングの種類は複雑だが、背景の使用人の少女のイヤリングが珊瑚のイヤリングだったとしても、私たちは驚かないだろう。 サンゴ.その 有機宝石この有機的な宝石は、19世紀、特に2つの帝国の時代に非常に流行した。当時、珊瑚は地中海沿岸で豊富に漁獲され、あらゆる社会階級で愛されていた。この イヤリングの形変形したイヤリングの形も、この時代のジュエリーの特徴である。
実は、当サイトで販売している吊りまくらとよく似ているのだ。マネのモデルが着用していたものだとは言わないが、謎は残る！それが アンティーク・ジュエリー自分の過去を知らないことに苛立ちを覚える人もいるだろうが、これらの正真正銘の歴史の断片から過去を想像するのは簡単なことだ。
ルネサンスから19世紀にかけて、アフロディーテは画家たちによって、ボーイズ・クラブの唯一の喜びのためにセクシーな裸の女性を描くために使われただけでなく、私たちがいまだに完全に自由になれない、ステレオタイプ化された美の理想を作り出すためにも使われた。
ご存知でしたか？アフロディーテは、醜いことで有名な火と鍛冶の神ヘパイストスと結婚したのだ。これも、女神の美しさと抑えきれない欲望が、オリンポスのアルファオスたちの間にトラブルを引き起こすと考えたゼウスの策略だった。
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